En la primera escena, ubicada en el exterior, se presenta al protagonista y se ha modificado el sonido directo del corto original, reduciendo algo el volumen del vehículo y aplicándole un surround de izquierda a derecha, mimetizando así el audio y video, donde vemos al coche entrar y salir por esos lados. En un ejercicio de añadir más efectos realistas externos a la grabación, se ha decidido importar en la escena un sonido de ladrido de perro, de nuevo panoramizado a la derecha, lugar por donde hemos visto y oído irse al coche. De esta forma, con surround y panoramización, se crea un ambiente y entorno auditivo realistas con el vídeo mostrado. La colocación del ladrido tras la desaparición del coche y no antes aporta un aire de dimensión y cuerpo al realismo del sonido creando una extensión aparte del plano que vemos, además de generar un ambiente algo taciturno.
En la segunda escena, ya dentro de la recepción del hotel, únicamente se ha añadido una música cercana al jazz, ecualizada de forma que parezca que pertenece diegéticamente a la escena: parece salir de uno de los altavoces del lugar. La elección de la música no influye especialmente en la escena, ya que se trata de una decisión realista con el contexto espacial de la escena. Así, el espectador no va a cuestionar si la música queda mal en la escena, ya que puede pasar desapercibida fácilmente. Las voces están levemente reverberadas y hemos decidido no aplicar ningún tipo de sonido externo al plano, para señalizar más la importancia del diálogo y el cambio de escena entre la exterior y esta.
Para la tercera escena, siguiendo la línea del realismo espacial, hemos acompañado el silencio original de la escena con un sonido ambiente, constante pero atrapador en la manera en la que convive con el vídeo. También podemos verlo como un efecto expresionista, ya que se coloca en el punto de vista del protagonista. En nuestra realidad se escucharía un silencio total. Con este efecto lo que se busca es más acompañar la escena, que buscar el silencio total, que aquí no tendría cabida. Al transicionar con la siguiente escena, el protagonista se sorprende, y para reforzar auditivamente este momento, hemos colocado un efecto sonoro de cola de reverb invertido/revertido usando una de las sílabas musicales de la pieza original de Don Giovanni. Con esto no solo camina junto al vídeo, sino que además cobra importancia respecto a él, poniéndose por encima.
Es entonces cuando el protagonista entra en la escena del pasillo, la cuarta, aquí de nuevo escuchamos el ambiente añadido en la escena anterior, hemos agregado un sonido exterior de neones que vemos hacer flickering en plano, reforzando el realismo del contexto espacial. Tal y como el protagonista camina por el pasillo, moviéndose, es cuando empieza a desvanecerse la suerte de eco de lo escuchado anteriormente mientras al mismo tiempo crece otro al acercarse a la ventana. Esto ha sido creado con la adición de dos ecos, el primero proveniente de la anterior y el segundo invertido de lo que está por llegar, de manera que no hay un momento real de silencio en esta transición. Esto ayuda a que la tensión auditiva no decaiga en ningún momento, pese a ser una transición entre escenas. Otro de los elementos añadidos, es el del crecimiento del volumen con la apertura de la ventana, donde se ha complementado el eco invertido con otra cola de reverb aparte, y que ayuda a pasar a la siguiente escena.
En la siguiente escena, en la que vemos al protagonista visualizar el peepshow, no se ha modificado especialmente el sonido, se ha respetado la canción original de Don Giovanni, a la que solamente se le ha añadido otra pista, para crear una especie de estéreo en la canción. Para enfatizar dramáticamente, con la aparición de los colores rojos, tanto en la cara del protagonista, cómo en la del chico, se ha añadido otra especie de reverb. Con la pausa, para no cortar radicalmente entre planos, se ha añadido una reverberación con fundido que rellena algo más el silencio tras el corte musical.
En la vuelta del pasillo, se respeta de nuevo el ambiente añadido anteriormente y el efecto sonoro de los neones. Comenzamos a escuchar a los pocos segundo ligeramente una música techno rítmica y poderosa acompañando al acercamiento del protagonista a la puerta. Esta
Con la última escena, al entrar a la habitación de la hija y fijarse en la cama, la música se va a silenciar con el efecto de cola de reverb. De manera que entendemos que es una música realista, ya que la escuchamos en la habitación de al lado, pero que realmente está en la cabeza del protagonista, por la forma en la que pausa y reanuda tal y como él ve y descubre. Tras el silencio comienza de nuevo la música al ver a la chica, comienza el diálogo entre los personajes, con la música presente en él hasta que ella le besa y de nuevo, aplicando una cola de reverberación, la música se desvanece, acompañando al atónito protagonista. Creando así un sentimiento de ensoñación o incluso locura.
Doblaje con herramienta Flex de DaVinci Resolve